1920年代の「モダン」な銀座の若者たちは、なぜ今も私たちを惹きつけるのか

大正末期から昭和初期、第一次世界大戦後の日本は西洋の風に吹かれていた。銀座や浅草のカフェやダンスホールは、モボとモガの社交場。モガは、膝上丈のワンピースにハイヒール、口紅を塗り、フラッパーのように自由を謳歌した。モボは、テーラードスーツにフェルト帽、ポケットにハンカチを忍ばせ、ハリウッドスターの気取りで闊歩した。彼らが愛したのは、ジャズのスウィング、洋画のロマンス、そしてカフェで交わす軽やかな会話。谷崎潤一郎の『痴人の愛』に描かれたナオミのようなモガは、伝統的な「良妻賢母」を嘲笑うかのように、恋愛と自立を追い求めたのだった。

当時のメディアは、モボとモガを「西洋かぶれ」「退廃」と切り捨てた。だが、彼らは単なる模倣者ではなかった。和服から洋装へ、茶の間からダンスホールへ。それは、個人主義とグローバルな感性を日本の土壌に根付かせる試みだった。銀座のカフェー・プランタンは、そんな彼らの実験場。そこでは、タイピストや女優を目指すモガが、会社員や学生のモボと肩を並べ、未来を語ったのだろうか。

モボとモガの魅力は、時代を超えて色褪せない。彼らのスタイルを現代に蘇らせるなら、どんなルックになるだろう。モガなら、Aラインのミニドレスにヴィンテージのベレー帽、足元はポインテッドトゥのブーツ。メイクは鮮やかなレッドリップで、夜の街を歩くたびに視線を集める。モボなら、スリムフィットのダークスーツにシルクのタイ、ポケットスクエアで遊び心をプラス。クラシックなフェルト帽を手に持ち、バーでウイスキーを傾ける姿は、銀座のモボそのものだ。

現代のファッションは、ジェンダーレスやサステナビリティを背景に、モボ・モガの自由な精神と共鳴する。東京のストリートで、古着のリメイクやミックスカルチャーのコーディネートが流行するのは、彼らが100年前に始めた「自分らしさ」の延長線上にあるのかもしれない。

モボとモガの物語は、単なるノスタルジーではない。それは、変化を恐れず、自分を再定義する勇気の物語だ。2020年代の私たちは、デジタル化やグローバル化の波の中で、アイデンティティを探し続けている。モガがボブカットに込めた自己表現、モボがスーツに宿した都市への憧れは、現代の若者がSNSやストリートで追い求める「個性」と重なる。彼らの時代は、軍国主義の影に飲み込まれ、モダンな光は一時途絶えた。だが、その精神は戦後のミヤケ族や現代のサブカルチャーに息づく。渋谷の交差点や原宿の裏路地で、モボ・モガの残響を聞くことができる。

もしモボとモガの足跡を辿りたいなら、銀座へ。カフェ・パウリスタのコーヒーを飲みながら、ジャズのプレイリストを耳に、1920年代の空気を想像してみてほしい。そこには、100年前の若者たちが、今のあなたにウィンクしているかもしれない。